山川中的琴鸣

贺海锋、张利勇山水双个展

主办单位

广东省中国画学会

广东省美协中国画艺委会

当代岭南艺术研究院、珠海市古元美术馆

承办单位

广州名洲文化

协办单位

今品社

展览时间

2026年7月18日

展览地点

珠海市古元美术馆一楼2号厅

前言

山川为天地之琴,笔墨为山河之鸣。山水画承载中国人“澄怀味象、与天地精神相往来”的千年世界观,步入当代,水墨艺术的深层困境,早已成为学界持续思辨的核心议题。

高世名在《山水的危机》一文中直指核心症结:今日之弊,不只是山水画技法衰微,更是山水经验的沦丧。山水本是贯通天地造化的世界观载体,可如今创作多困于流传的古画图式,画家久离真山真水,遗失“外师造化、中得心源”的本源感知;作画沦为程式复刻,不再是人与山川感兴共鸣的精神往来,山水画彻底丢失原本沟通天地、安顿心灵的价值,落入只有形制、无真实体悟的表述危机。他提出,山水危机本质是现代性进程中中国人自然观、历史观破碎的缩影,唯有重回真实山川体验,方能续接山川元气。

与此同时,张晓凌《当代性的缺失——今日中国画之思》,从整体行业维度剖解结构性矛盾:当下中国画市场繁荣、展览繁多,却深陷“当代性缺位”的悖论,集中体现为精神茧化与形态固化两大顽疾。创作者肉身身处现代,精神却桎梏于古人价值范式,笔墨话语与当代人的生存焦虑、现实体验彻底割裂;创作图式、笔墨逻辑一味承袭古画与新中国写实体系,难以生成适配当下的艺术语言。历史惯性、消费市场裹挟、创作者缺少现实反思,共同造成这一局面。文中并未给出标准化创作路径,仅抛出开放性命题:水墨如何建立观念、批判、多元三重当代性维度,在全球化语境下回应时代生存与文化命题。

贺海锋、张利勇作为深耕山水的青年创作者,二人以本次展览六十余件山水作品,用持续的笔墨实践,回应两位学者提出的双重时代诘问。

贺海锋扎根宋元笔墨正脉,常年奔赴山野实地写生,以亲身登临、直面造化的真切体验,破除脱离实景、照搬古稿的创作陋习。其笔下丘烟云岫并非对自然物象的浅层复刻,而是内心精神境界的提炼升华,中央美院殷双喜教授评价其创作,已然跳出描摹实景的局限,抵达超越自然的艺术境界。

张利勇的山水笔墨清雅灵动,兼容现代视觉表达。薛永年先生点评其创作,既能守住传统山水写意文心,又不被旧有图式束缚,在虚实浓淡的节奏中调和东方意境与当代审美,拓宽传统水墨的表达边界。

一人以实地造化滋养古法,一人以多元视野革新笔墨,二人路径互补,求索方向高度统一:走出书斋摹古的封闭闭环,以真实山水经验消解“山水经验沦丧”的弊病;扎根传统文脉,兼容多元艺术视野,挣脱“精神茧化、形态固化”的行业困局,以青年创作者的写生、笔墨与持续思辨,为中国画当代性探索交出一份实践答卷。

山川不语,笔墨有声。愿观者驻足画前,于层山流泉间听清笔墨清音,看见新一代山水画家直面时代课题、扎根造化、求索革新的真实步履。

贺海锋

1982年4月生,湖南耒阳人。2010年于中央美术学院中国画学院山水专业毕业,获学士学位。2016年于中央美术学院毕业,获艺术硕士学位,导师陈平教授。2020年于中央美术学院研究生院毕业,获博士学位,导师陈平教授、殷双喜教授。现任职于深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院),中国工笔画学会会员。

《凌云浩坤湖》 贺海锋 60×150cm 彩墨绢本 2026年

《浪涌如山屏》 贺海锋 140×360cm 绢本设色 2026年

《静水》 贺海锋 40×40cm 彩墨绢本 2026年

《山谷雨后》 贺海锋 60×60cm 彩墨绢本 2026年

《旅途之四》 贺海锋 208×200cm 绢本墨彩矿物 2026年

张利勇

1983年生于山东,毕业于中央美术学院中国画山水专业,于2010年、2015年、2019年先后获得学士、硕士以及博士学位。江苏省国画院专职画家,中国美术家协会会员

《江山雪霁》 张利勇 144×300cm 纸本水墨 2025年

《玉骨》 张利勇 137×68cm 纸本水墨 2024年

《玉骨之二》 张利勇 178×93cm 纸本水墨 2025年

《虚堂凝雪之一》 张利勇 71.5×37.5cm 纸本水墨 2025年

《虚堂凝雪之二》 张利勇 71.5×37.5cm 纸本水墨 2025年