闽南传统音乐是中华优秀地域文化的璀璨瑰宝,根植于闽南大地的烟火民俗、人文底蕴与历史长河,承载着地域民众的精神追求与审美情怀,是岭南文化乃至中华文化体系中极具特色的艺术篇章。以南音、歌仔戏、闽南童谣、民间吹打乐为代表的闽南传统音乐品类,历经千年积淀、代代传承,留存着鲜活的民俗记忆、醇厚的乡土韵味与深厚的文化底蕴。在文化自信引领文化繁荣发展的新时代,坚守传统文脉、深耕本土资源、推动创新融合,让闽南传统音乐在传承中守根本、在创新中焕新生,是地域文艺发展的重要课题,也是传承中华文脉、丰富新时代文艺生态的必然路径。

深耕本源:筑牢闽南传统音乐的文化传承根基

一方水土养一方乐韵,闽南传统音乐的生命力,源于其扎根乡土、贴合民生的文化本源。闽南地区依山临海的地域风貌、多元包容的民俗风情、源远流长的人文积淀,孕育出风格独特、体系完整、品类丰富的传统音乐体系。这些音乐艺术并非脱离生活的小众雅艺,而是深度融入民众婚丧嫁娶、岁时节庆、日常劳作的生活艺术,是闽南民众情感表达、民俗传承、文化延续的重要载体。

作为闽南传统音乐的核心代表,南音被誉为“华夏音乐活化石”,承载着千年中原古乐的艺术基因,以古朴典雅的音律、规整严谨的工乂谱、婉转悠扬的唱腔,留存着中华传统音乐的艺术精髓。其曲目取材于民间故事、市井生活、家国情怀,兼具艺术美感与人文温度,历经千年传唱而生生不息,不仅是闽南地域的文化标识,更是中华传统音乐文化完整性、延续性的生动见证。歌仔戏、高甲戏等戏曲音乐,融合闽南方言韵律与民间曲调,唱腔质朴灵动、节奏明快鲜活,贴合大众审美,兼具观赏性与通俗性,成为闽南民俗文化传播的重要载体。而朗朗上口的闽南童谣、热闹欢快的民间吹打乐,则扎根市井乡土,贴近民众生活,构筑起闽南人最深刻的乡土音乐记忆。

从艺术内核来看,闽南传统音乐始终秉持中华文化“和合共生、润物无声”的审美理念,摒弃浮华功利的艺术表达,以乐载情、以乐传礼、以乐育人。诸多经典曲目蕴含着崇德向善、勤劳质朴、家国和睦的正向价值,承载着闽南民众对美好生活的向往、对乡土家园的眷恋,沉淀为独特的地域文化精神。坚守闽南传统音乐的传承本源,本质上是守护地域文化根脉、延续中华优秀传统文化基因,为新时代地域文艺发展筑牢精神根基。

正视现状:剖析闽南传统音乐的传承发展困境

随着时代发展、媒介迭代与生活方式革新,大众审美偏好、文化消费习惯与艺术传播场景发生深刻变革,闽南传统音乐的传承与发展面临着新时代的挑战与困境。传统音乐依托口传心授、线下展演、民俗传播的传承模式,逐渐难以适配当下年轻化、数字化、多元化的文化生态,古老乐韵在新时代的传播力、影响力与生命力亟待激活。

在传承层面,传统技艺传承断层问题日渐凸显。闽南传统音乐技艺繁杂、音律考究、底蕴深厚,学习周期长、研习难度大,需要长期深耕打磨。当下青年群体更多接触流行音乐、新媒体文艺形式,对传统民乐的认知度、关注度、参与度不足,专业传承人才储备不足,民间老艺人逐年递减,新生传承力量薄弱,部分小众民间乐种、传统曲调面临失传风险。同时,校园美育中传统音乐普及力度不足,大众尤其是青少年对闽南传统音乐的文化内涵、艺术价值认知浅薄,难以形成广泛的群众传承基础。

在传播层面,传播形式固化、场景单一的问题尤为突出。长期以来,闽南传统音乐的传播多局限于民俗活动、剧场展演、学术研讨等传统场景,传播范围有限、受众圈层固化。相较于新媒体文艺的轻量化、碎片化、沉浸式传播模式,传统音乐的传播形式陈旧、表达语态老旧,缺乏贴合新时代大众尤其是青年群体的传播载体,难以突破地域壁垒、打破圈层局限,导致优质的传统音乐资源难以广泛传播、深入人心。

在创新层面,守正与创新的融合度不足。部分传承发展模式过于固守传统范式,拘泥于传统表演形式、曲目内容,缺乏结合时代审美、时代主题的创新改编与二次创作,艺术表达难以适配新时代大众的审美需求。同时,传统音乐与文旅产业、文创产品、数字媒介的融合深度不足,文化IP挖掘力度薄弱,未能充分盘活传统音乐的文化价值与市场价值,难以实现活态传承、长效发展。

时代赋能:以守正创新推动传统音乐融合发展

传承是发展的根基,创新是传承的活力。新时代背景下,推动闽南传统音乐高质量发展,必须坚持守正为本、创新为要,立足本土文化特色,适配时代发展趋势,从人才培育、传播革新、创作创新、产业融合多维度发力,让古老闽乐跳出传统圈层、融入时代潮流,实现文脉永续、薪火相传。

深耕美育赋能,培育青年传承力量。人才是传统音乐传承发展的核心动力,破解传承断层难题,关键在于夯实人才培育体系。一方面,可推动闽南传统音乐进校园、进课堂,将南音、闽南童谣、传统戏曲音乐等优质内容融入中小学美育与高校艺术教育体系,开设特色课程、组建社团团队、开展研学活动,让青少年近距离接触、感知、热爱本土传统音乐,夯实全民传承基础。另一方面,依托高校艺术专业、非遗传承基地、民间文艺团体,搭建专业化传承平台,联动资深非遗传承人、文艺学者开展技艺授课、学术研讨、师徒结对等活动,培育一批兼具专业功底、创新思维、乡土情怀的青年传承人才,为传统音乐发展注入新生力量。

创新传播范式,拓宽文化传播边界。依托数字化、新媒体技术,打破传统传播壁垒,构建全方位、多元化、年轻化的传播体系。充分利用短视频平台、直播媒介、数字展馆等新媒体载体,将闽南传统音乐进行轻量化、趣味化、场景化呈现,通过经典曲目片段赏析、技艺教学科普、民俗场景展演、传承人故事讲述等形式,让传统音乐走出剧场、走进大众生活。同时,运用虚拟现实、数字影音等技术,打造沉浸式传统音乐体验场景,推出数字专辑、线上展演、云端研学等新型传播产品,突破时空限制,扩大闽南传统音乐的传播覆盖面与社会影响力,让更多人领略闽乐古韵之美。

坚持守正创新,激活艺术时代活力。在坚守传统音乐核心音律、文化内核、艺术精髓的基础上,立足新时代审美需求与时代主题,开展创新性创作与改编。将闽南传统音乐的经典曲调、韵律特色与现代编曲、流行曲风、新时代文艺主题相结合,创作贴合时代、贴近大众的原创作品,让传统乐韵兼具古韵风骨与时代新风。同时,深挖传统音乐背后的民俗文化、历史故事、人文精神,赋予传统曲目全新的时代内涵,让古老艺术既能守住文化本源,又能适配新时代文艺审美,实现传统与现代的双向融合。

深化产业融合,实现活态长效传承。立足地域文旅资源优势,推动闽南传统音乐与文旅产业、文创产业深度融合,构建“文化传承+产业赋能”的良性发展生态。将传统音乐展演融入闽南文旅景区、民俗节庆、乡村文旅建设,打造特色文旅演艺品牌;挖掘传统音乐文化IP,开发音乐文创产品、主题研学项目、民俗文化活动,让无形的音乐文化转化为有形的文化产品,既丰富地域文旅内涵,又提升传统音乐的商业价值与传播价值,以产业赋能反哺文化传承,实现社会效益与经济效益双向统一。

闽南传统音乐,是镌刻乡土记忆、承载中华文脉、彰显地域魅力的宝贵文化财富,历经千年岁月淬炼,依旧焕发着独特的艺术光彩与深厚的文化生命力。新时代的文化传承与发展,既是对传统文脉的接续守护,也是对时代新声的创新演绎。唯有坚守传承初心、深耕本土文脉、勇于守正创新、积极拥抱时代,持续夯实人才根基、创新传播模式、丰富艺术表达、深化产业赋能,才能让闽南传统音乐跨越时空、薪火永续,在新时代文艺浪潮中焕发全新活力,为传承中华优秀传统文化、繁荣地域文艺事业、坚定文化自信注入源源不断的闽乐力量。

作者:林南希

单位:闽南师范大学艺术学院2023级音乐学(师范专业)