近日,音乐人韩红为电影《抓特务》首映站台引发广泛舆论热议。作为该片全程音乐制作人,韩红在首映礼上以地道的北京乡土情怀与老友情谊,恳切呼吁本地观众多多支持影片首轮票房。这番真诚质朴的喊话,并未收获普遍共情,反而陷入舆论争议,被部分网友解读为人情裹挟观影选择、道德捆绑电影票房。一场普通的影片站台互动,迅速演变为全网讨论的公共舆论事件。

这场舆论风波并非简单的网络口水之争,折射出新时代文艺创作与公共传播之间的深层张力,暴露出文艺从业者公众表达的边界困境、影视文艺传播的语境错位以及大众审美迭代后的认知变化。跳出情绪化的舆论对立,从专业创作价值、公共表达边界、文艺传播规律三个维度审视此次事件,既能看见文艺工作者幕后创作的匠心与初心,更能厘清新时代文艺发声的分寸准则与价值边界,为文艺行业规范公共表达、深耕精品创作提供有益启示。

价值错位:专业创作匠心被表层舆论遮蔽

此次争议的核心矛盾,在于专业创作价值与公共传播语境的认知错位。多数舆论聚焦于“走个面儿”的口语化呼吁,却忽略了韩红此次站台的核心身份,是全程深度参与影片制作的专属音乐制作人,而非单纯的明星嘉宾、人情助阵者。

据公开资料,《抓特务》是冯小刚筹备多年的年代谍战作品,聚焦老北京市井生活与特殊时代暗流,年代质感还原、市井氛围营造、时代情绪拿捏是影片创作的核心难点。为贴合影片整体调性,韩红全程深耕配乐创作,逐帧适配画面节奏、打磨旋律肌理、贴合时代语境,以沉浸式创作匹配影片的叙事内核,数次被影片的时代故事与人文情怀打动,倾注了大量心血与真情。

影视配乐是影视作品的灵魂肌理,承担着烘托叙事氛围、塑造人物情绪、沉淀时代气质、升华作品内涵的重要作用,是视听艺术深度融合的关键一环。一部优秀的年代影片,既需要扎实的剧本架构、精良的镜头语言、细腻的演员演绎,更需要适配叙事节奏、贴合时代底色的音乐赋能。优质的影视配乐能够串联碎片化剧情、放大情感张力、构筑沉浸式观影场景,让观众深度代入时代背景与故事语境。

从专业层面来看,韩红此次配乐创作,展现出成熟音乐人严谨纯粹的职业素养。深耕华语乐坛多年,她兼具扎实的专业功底与丰富的影视配乐经验,擅长以旋律勾勒时代风貌、以韵律传递人文温度。此次量身定制影片配乐,是文艺创作者对作品负责、对艺术敬畏、对行业坚守的生动体现。公众若仅以一句口语化的站台呼吁,全盘否定数月的潜心创作与专业付出,无疑是对影视音乐创作专业性的片面解读,也割裂了文艺精品创作与作品良性传播的内在逻辑。

边界失衡:私人情谊表达不适配公共舆论场域

抛开创作层面的专业价值,此次舆论争议的深层根源,在于私人人情表达与公共文艺传播的边界失衡、场景错配。在私人社交语境中,韩红与冯小刚相交二十余年,情谊深厚,老友新作问世,倾力站台、真诚推介,是质朴人情世故的自然流露,“走个面儿”的通俗表达,彰显的是老北京重情重义的淳朴特质,并无功利营销、道德捆绑的主观意图。

但新时代公共舆论场具有全民围观、多元解读、理性审慎的鲜明特征。文艺从业者作为公众人物,一言一行、一举一动都已脱离私人社交范畴,具备公共传播属性,必然受到大众审视、舆论监督与社会评判。其公众表达不仅要贴合个人情感逻辑,更要适配公共传播规则、契合大众审美认知、尊重市场消费规律。

当前国内影视市场早已告别情怀主导、人情观影的粗放发展阶段,观众的观影选择愈发独立、理性、多元。大众观影消费的核心依据,始终是影片的剧本质量、叙事水准、视听质感与思想内涵,而非明星站台的人情呼吁、资历背书与情怀捆绑。随着全民审美素养持续提升,观众对文艺作品的评判标准更加严苛,不再轻易为人情营销、情怀造势、行业资历买单。

韩红的站台呼吁,初衷是为潜心打磨的优质作品争取更多曝光、助力优质文艺内容破圈传播,但表达方式延续了私人圈层的人情逻辑,忽视了公共舆论场的传播规律与大众的独立消费诉求。私人情谊式的推介表达,与公共市场化的观影选择形成冲突,最终引发大众抵触情绪,成为舆论争议的直接诱因。

理性审视:摒弃极端评判 厘清文艺传播辩证关系

看待此次文艺舆论事件,应当坚持辩证思维、秉持客观立场,摒弃非黑即白、非对即错的极端化评判,既不盲目肯定表达方式,也不片面否定创作价值。网络舆论场中,部分声音将一次真诚的作品推介、正常的行业站台,无限放大为道德绑架、资本造势,甚至恶意抹黑创作者的职业初心与公众形象,显然有失公允、脱离事实本质。

长期以来,韩红始终坚守文艺为民的初心,深耕音乐创作主业,打磨优质文艺作品,同时主动承担社会责任、深耕公益事业,以德艺兼修的职业素养赢得行业认可与大众好评,是新时代文艺工作者履职尽责的典型代表。此次风波中,其表达失误源于公共表达分寸感的缺失、场景感的错位,并非创作初心偏移、职业价值偏差,更无刻意营销、收割流量、捆绑大众的主观恶意。

此次舆论风波,为全体文艺工作者尤其是跨界发声、跨界传播的文艺从业者敲响了警钟。新时代文艺工作者兼具艺术创作者与公共舆论参与者的双重身份,手握公众影响力,就必须承担对应的公共责任,恪守表达边界、坚守传播底线。文艺传播的核心逻辑,永远是作品为王、质量为上。影视音乐的艺术价值、影视作品的市场生命力,最终依靠作品口碑、观众认可、行业沉淀来彰显,而非人情造势、舆论烘托、情怀捆绑。过度依赖人情营销,不仅无法为作品赋能,反而会稀释作品的专业质感,引发大众审美疲劳与舆论反感,不利于文艺行业良性发展。

坚守本心:以匠心守初心 以分寸促长远

文艺创作是静心深耕的事业,文艺传播是理性双向的互动。此次站台争议,看似是一次偶然的舆论事件,实则是新时代文艺传播语境迭代、大众审美升级、公共规则完善的必然缩影,深刻揭示了当代文艺工作者必须平衡好匠心创作与公共表达、私人情谊与公共责任、艺术追求与市场规律的辩证关系。

对于广大文艺从业者而言,首先要坚守创作本心,深耕精品主业。始终把作品质量作为立身之本、传播之基,摒弃流量思维、人情思维、造势思维,以极致匠心打磨每一部作品、每一段旋律、每一处细节,用专业实力筑牢文艺传播的核心根基。其次要恪守表达边界,敬畏公共舆论。清晰区分私人社交与公共传播的场景差异、人情逻辑与市场逻辑的本质区别,拿捏公众表达的分寸尺度,以理性、专业、得体的方式推介作品、传递艺术价值、传播正向能量。最后要尊重大众审美,顺应传播规律。主动适配新时代文艺传播语境,尊重观众的独立选择与理性判断,摒弃单向灌输、人情捆绑的传播模式,实现创作者匠心输出与受众理性接纳的双向奔赴。

文艺兴则国运兴,文化强则民族强。新时代文艺事业的高质量发展,既需要深耕不辍的创作匠心、守正创新的艺术追求,也需要敬畏规则的传播自觉、适度得体的公众表达。唯有坚守艺术本心、恪守传播边界、尊重市场规律、贴合大众审美,才能让文艺精品在专业价值与大众认可之间找到最佳平衡点,真正实现艺术价值、市场价值与社会价值的有机统一,为新时代文艺事业繁荣发展注入持久正向力量。(林南希)

作者单位:闽南师范大学艺术学院2023级音乐学(师范专业)