5月17日上午,由中国工艺美术协会指导,北京工艺美术行业协会、北京工艺美术学会、苏州市非物质文化遗产保护管理办公室和苏州市工艺美术行业协会主办,北京市通州区工艺美术行业协会协办,北京爱慕美术馆承办,“丝釉合璧 光彩共彰”传统手工艺联展在北京爱慕大厦启幕。展览聚焦中国工艺美术史上具有代表性的两项国家级非物质文化遗产——苏绣与景泰蓝,由中国工艺美术大师姚惠芬与熊松涛联袂呈现,将南派刺绣的细腻典雅与北派景泰蓝的雄浑华贵并置于同一空间,在丝线与釉彩的交织中,展开一场跨越南北的美学对话。

国务院参事室中央文史研究馆特约研究员,中国工艺美术协会原会长,现顾问周郑生;中国工艺美术协会常务副理事长张红;中国工艺美术协会专家委员会主任唐克美;文化和旅游部恭王府博物馆学术委员会副主任、中国非物质文化遗产研究院学术院长、中华传统技艺主编孙冬宁;故宫博物院研究员苑洪琪;北京工艺美术行业协会会长魏连伟;原北京工艺美术行业发展促进中心主任盛景涛;北京市经济和信息化局产业发展促进中心副主任李晶; 苏州市工艺美术行业协会会长马建庭;爱慕股份有限公司董事长张荣明;中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目(苏绣)代表性传承人姚惠芬;中国工艺美术大师、北京市通州区工艺美术行业协会会长熊松涛出席开幕式。

丝与釉:两种传统工艺的美学交响

苏绣是中国刺绣的典型代表之一,与湘绣、蜀绣、粤绣并称“四大名绣”,2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。苏绣技艺以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”见称,绣工细致、针法活泼,被誉为“鬼斧擘线、神工运针”,产品风格“精、细、雅、洁”,构思巧妙、色彩清雅、图案秀丽。

景泰蓝则融合异域工艺精粹而充分中国化,是中国工艺美术的重要代表,2006年列入国家级非物质文化遗产项目名录。北京景泰蓝千百年间不断融汇转化,形成了雄浑典雅、华贵精秀、纹样饱满、做工精纯的技艺风格,作为“燕京八绝”之一,展现出京城文化的典型辨识度。

本次联展将苏绣和景泰蓝并置展出,既是南北工艺的美学对照,也是两种非遗技艺在技术语言上的深度对话——苏绣以丝线为语言,在织物上起针落笔;景泰蓝以金属为底、釉彩为色,在金属胎上淬炼成器。

在非遗的当代传承中,如何让古老的技艺在与当下生活的深度对话中获得新生,是每一位传承人必须回应的时代命题。两位参展艺术家均出身于传统手工艺世家,却不约而同地在继承传统的基础上走出了一条守正创新之路。

姚惠芬出生于苏州刺绣世家,从艺四十余年,是国家级非物质文化遗产(苏绣)代表性传承人、中国工艺美术大师、一代“针神”沈寿第四代传人。她精通仿真绣、乱针绣、虚实乱针绣等多种经典技艺,在传承苏绣技艺精髓的基础上,融合中西绘画技法于针法运用,独创“简针绣”技法,创新使用“多维度渐变针法”,极大丰富了苏绣的艺术表现力。从1991年至今,她的作品数十次荣获国家级工艺美术大奖,作品被大英博物馆、中国工艺美术馆、苏州博物馆等国内外多家重要机构收藏。2017年,她与绣娘团队创作的系列当代苏绣作品入选“第57届威尼斯双年展中国馆”,开创了苏绣进入世界顶级艺术展览的先河。

中国工艺美术大师熊松涛,熊氏珐琅(秉承皇家御用珍品精工细作的珐琅世家)第三代传人,非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人。其景泰蓝技艺既秉承传统又富于创新,在传统铜胎掐丝珐琅的基础上,创新研发制作银胎掐丝珐琅工艺,将多元艺术风格融入创作设计中,积极融合现代审美,赋予传统技艺作品以新的视觉效果,以‌高精密度、高艺术性、高实用性‌为技艺标志,形成了鲜明的个人风格与技艺特色,既保留了宫廷景泰蓝的华贵基因,又赋予其现代审美与国际表达。其代表作有《福禄大吉瓶》《繁花似锦捧盒》《千里江山对罐》《万花锦龙纹瓶》等。

两位非遗传承人虽执掌不同工艺门类,却有着惊人的相通之处:都出身工艺世家,都在传统中寻求创新,都将文化传承视为毕生使命。他们的作品既是对传统技艺的忠实守护,也以当代的审美视角和文化思考,为非遗注入面向未来的生命力。

以展为媒:一场融合展演与活态的沉浸式文化仪式

开幕式当日,爱慕美术馆嘉宾云集,十余位中国工艺美术大师、数十位省级工艺美术大师及行业协会代表齐聚一堂,共襄盛事。剪彩仪式圆满完成后,一场融合南北曲艺的视听盛宴正式启幕,京剧与苏州评弹轮番上演,奏响跨越地域的艺术和鸣。京剧篇章由北京京剧院梅兰芳京剧团艺术家倾情呈现:苏牧操琴、李明司鼓,班宇佟演唱《状元媒》,翟强演绎《铡美案》,京腔京韵气势磅礴。紧随其后的苏州评弹,尽显江南温婉。苏州市评弹团演员程瑜、周丽娟相继登台献艺:一北一南、一刚一柔,曲艺之美与苏绣、景泰蓝的南北工艺匠心相映成辉。

演出落幕,参展艺术家姚惠芬、熊松涛亲临展厅,带来专场导览。两位大师从构图、针法、釉色等细节切入,引领嘉宾沉浸式感受丝线与釉彩构筑的手工艺世界。苏绣艺术家姚惠芬融绣艺与绘画技法于一体,在精工与简约间自如切换,以高雅审美推动苏绣个性化创新,实现传统刺绣在内容、形式与技法上的现代化突破。其《马远水图》系列以南宋名作为蓝本,以丝线肌理替代水墨晕染,复刻水之万千姿态,让古典诗意焕活新生;《骷髅幻戏图》系列更集近 50 种传统针法,融汇四十余种平针,单幅针法结构独树一帜,以反传统之姿致敬经典,重塑苏绣艺术表达。

景泰蓝艺术家熊松涛的作品端庄雅致又灵动逸趣,于雍容与清雅间寻得平衡。凭借极致精细掐丝、明快釉色层次与生动造型,实现传统技艺与现代审美、经典形式与当代语境的完美融合。

展陈以光影与空间巧思,让苏绣柔润光泽与景泰蓝浓烈釉色交相辉映,动静相宜。两种工艺虽材质、技法各异,却共守对传统手工艺的敬畏与守护,完美诠释展览主题 “丝釉合璧,光彩共彰”,尽显非遗深厚魅力。

爱慕:以艺术为脉,践行长期主义的文化守望

北京爱慕美术馆作为爱慕旗下 AimerArt 核心艺术空间,自 2008 年成立以来,坚守公益办展宗旨,以 “创造美,传递爱” 为初心,持续推动艺术普及、美学传播与女性创造力培育,以中国品牌的责任担当,助力中华优秀传统文化传承与发展。

自 2009 年起,美术馆坚持每年举办非遗主题展览,至今已累计推出四十余场,逐步形成以传统文化当代转化、女性艺术创作、非遗技艺传承创新为核心的展示体系。作为本土品牌践行文化使命的重要载体,爱慕美术馆长期聚焦国家级非物质文化遗产,为苏绣、景泰蓝、雕漆、唐卡、昆曲等传统手工艺与非遗项目搭建专业展示平台与跨界交流场域,让古老技艺走出馆藏、走进城市公共空间,融入当代生活场景。

以艺术为桥梁、以文化为根基,爱慕美术馆始终致力于推动传统技艺与现代审美相融相通,用持续的文化投入与空间实践,守护匠心文脉、传播东方美学,彰显中国品牌对传统手工艺传承发展的坚定支持,以实际行动助力中华优秀传统文化的守护、传播与创新发展。

结语:

本次 “丝釉合璧,光彩共彰” 传统手工艺联展将持续展至 2026 年 7 月下旬,并面向公众免费开放。展厅内光影错落,苏绣清雅温润的丝缕气韵与景泰蓝典雅厚重的釉彩光华交相辉映、相得益彰。

展览不仅是南北非遗技艺的一次精彩联袂呈现,更是中国传统手工艺跨越门类、融汇古今的一场美学对话。一代代匠人潜心耕耘、坚守匠心,以针线勾勒山河意趣,以铜釉淬炼东方风华,用毕生心力赓续传统文脉、传承经典技艺。而本次展览也为大众走近非遗、读懂匠心搭建了良好的文化窗口,让中华传统工艺之美走进当代生活,在岁月流转中生生不息、薪火相传。