2026年1月1日晚,由全北国立大学艺术学院韩国音乐学系主办的“叶江钊伽倻琴·古筝博士毕业音乐会”在杭州西子音乐厅成功举办。本次音乐会以“春雪”为主题,通过多元化的跨文化音乐结构,集中呈现了青年演奏家叶江钊在博士研究阶段的重要成果,吸引了来自音乐界、教育界及社会各界的广泛关注。

【一、青年演奏家叶江钊:跨越中韩的筝乐使者】

叶江钊,中共党员,浙江音乐学院青年古筝演奏家,全北国立大学音乐学博士。中国民族管弦乐协会会员,浙江省音协会古筝专业委员会会员,浙江非物质文化遗产保护协会传统音乐专业委员会会员,教育部全国职业技能认证古筝高级讲师,浙江外国语学院博雅书院古筝、古琴专业教师,杭州市西湖区文化馆古筝专业教师,浙江音乐学院今夕筝乐团主力成员。他师从中国著名古筝演奏家刘乐副教授及韩国伽倻琴大师郑会泉教授,长期致力于古筝与伽倻琴的跨文化融合研究。其博士论文方向涵盖中韩筝乐结构比较、重奏编配创新及音乐跨文化传播等内容,近年来为亚洲筝乐领域做出了重要贡献。

【二、节目呈现多维度学术成果:传统与创新并进】

音乐会分为上下半场,分别从传统渊源与当代创新两个角度展示其研究深度。

上半场包括浙江筝曲《高山流水》、韩国国家非物质文化遗产第23号《崔玉山流散调》、古筝现代独奏曲《晓雾》、古筝与钢琴协奏曲《秋月吟》等作品。音乐语汇横跨中韩传统与现代,展现了叶江钊在两种不同音乐体系间的自由切换能力。

下半场集中呈现其博士阶段的重要改编与创作成果,《出钢》:叶江钊将朝鲜半岛近现代弦乐独奏作品改编为25弦伽倻琴与钢琴协奏,强调劳动主题的力量美;《春雪》:原为伽倻琴作品,经叶江钊重新编配为古筝三重奏,使民谣旋律焕发新的意境;《船歌》(首演):以庆尚道民谣为主题的25弦伽倻琴与26弦古筝二重奏新作,变奏结构鲜明,展现渔民出海的力量与激情。作品充分体现了叶江钊博士跨文化创作的敏锐度与音乐语言再造能力。

【三、深度合作推动“亚洲筝”的国际联动】

近年来,叶江钊活跃于中韩两国的筝乐交流演出、学术研讨、国际比赛与国际艺术节活动。他曾担任中韩国际民乐艺术节艺术指导及评审,并与韩国各大高校、韩国古筝协会、中韩管弦乐协会保持长期合作,不断推动亚洲筝乐的互鉴发展。其跨国研究路径涵盖课程研修、现场采风、跨界改编与国际舞台呈现,已形成系统性的“研究—创作—演奏—传播”循环模式,为亚洲筝文化的跨文化传播提供了新范式。

【四、音乐会意义:跨文化交流的重要实践样本】

作为博士阶段的系统性成果展示,本次音乐会的意义不仅在于艺术呈现,更在于推动中韩筝乐文化的深度互鉴,同时展示跨文化音乐学研究的可能性,促进传统音乐在国际语境下的当代表达,也为青年音乐人才树立国际化发展路径示范。“春雪”象征着新生与蓄势。本次音乐会不仅是叶江钊个人的阶段性总结,更是亚洲筝文化交流的新起点。未来,他将继续在跨文化音乐创作、筝乐国际传播以及传统音乐当代表达方面深耕,为亚洲传统音乐的世界化贡献更为坚定的力量。